Искусствоведы называют его плодовитейшим художником нашего города: за многолетнюю творческую жизнь Вадиму Юльевичу удалось создать несколько тысяч произведений. Его работы можно было видеть в бытовках заводских цехов, фабрик, корпусах пионерских лагерей, офисах, а также в фондах музеев Украины, России, Киргизии и, конечно же, Бердянского художественного музея им. Бродского.
Приморка.City расскажет о творчестве бердянского художника, который прожил долгую творческую жизнь.
Его всегда волновало чувство цвета
С раннего детства (а родился Вадим Лялецкий 19 апреля 1912 года) его волновало чувство цвета. И даже молитвы, как вспоминал художник, имели в его воображении окраску. «Богородица» – голубая, «Отче наш» – желтая, а радужные блики люстр в разрушенных домах времен гражданской войны вызывали у юноши сказочные ощущения фантасмагории.
Учился в Бердянске в студии Якова Хаста, профессионального художника парижской школы. Как вспоминал Вадим Юльевич, его постулатами были: «Все искусство держится на чуть-чуть…» и «В каждой работе нужно оставлять простор зрительскому воображению». В этой студии при ДК Первомайского завода, получили свое первое образование такие известные художники как Петр Белоусов, Александр Ворона, а еще двое студийцев-бердянцев, погибших в Великой Отечественной войне, Василий Воробьев и Поль Ржецкий поcмертно занесены в мемориал Всероссийской Академии художеств (ВАХ).
Талант молодого студийца был оценен по достоинству, и в 1935 году Лялецкого направили на рабочий факультет Всероссийской Академии Художеств. В 1938 В.Ю. Лялецкого зачисляют студентом Академии. Экзамены для Лялецкого были трудными. Помог Исаак Израилевич Бродский. Все, кто желал, приносил к нему экзаменационные работы и мэтр всегда находил время для просмотра и принятия решения.
Вадиму запомнился такой эпизод :он вошел в кабинет, где на паркете лежали его рисунки. Бродский встал из-за стола, подал руку и сказал: «Здравствуй, земляк!» Находившийся в кабинете профессор Наумов, желчный, сухой старик «громил» его рисунки. Вадим вспылил и вышел из кабинета. Через время секретарь вынесла «шедевры» Вадима и сказала, что он допущен сдавать следующий экзамен…
Учеба в Академии закончилась в июне 1941-го...
Учеба в Академии для Вадима закончилась в июне 1941-го в Бердянске, на каникулах.
Военкомат направил на рытье противотанковых рвов. После вражеских налетов 5 октября и ночных бомбежек, решили уходить из города. Так Вадим оказался в г. Фрунзе, куда эвакуировали Первомайский завод и куда пришлось добираться всеми видами транспорта 11 суток . Когда привык к новой работе у станка, потянуло рисовать. Расписал многие цеха завода прямо по стенам.
После 1945-го уволился с завода, но в Ленинград, на учебу, не вернулся. С семьей остался во Фрунзе, поступил в Художественный фонд Киргизской ССР.
«Людям труда»
Работы, которые Лялецкий писал в 50-60 годы во Фрунзе были посвящены людям труда. На полотнах изображал простых рабочих и работниц. Из значительных – «Друзья», «Слесарь», «Вагранщик» и другие. Киргизское море – озеро Иссык-Куль – отдельный герой творчества Лялецкого.
Картины этого периода решены скорее созерцательно. Они строго реалистичны. Это было замечательное время, в течение которого художник написал картины «Дети на море», «Непреклонная юность», «Рыбаки» и другие. Они экспонировались на Всесоюзной художественной выставке в 1958 г. в Москве. Многие хранятся в частных коллекциях.
Лялецкий и Бердянск
Летом 1962-го В.Ю. Лялецкий возвращается в Бердянск, в родной город у моря. Восстановил изостудию в ДК, начал учить детей и привыкать к состоянию природы Приазовья. В Киргизии – горы, зелень, озеро, контрастные тона и цвета. А в Бердянске все нежное, пастельное, плоское, только изредка бывали штормы, бури и облака…
Художнику нравилось писать в цехах Первомайского завода. В.Ю. Лялецкий выработал возможность находить пластику, выражение задуманных сюжетов по теме труда, жизни и смерти, которые оттеняли одна другую.
В конце творческого пути часть картин передал в музеи Киева, Бельско-Бяла (Польша), основную часть в музей им. Бродского. Сотрудники музея с большим вниманием и тактом относятся к наследию художника: это его скромный вклад в развитие изобразительного искусства Бердянска и Приазовья.
«Картины – мои дети» – было одним из его последних заветов...
Умер 21 марта 2007 года в Бердянске.
